访谈者提问：中国画是否应该学习西画里的散点透视及解剖学？

　　张晖回答：

　　西方绘画走了一个科学实验的道路。在文艺复兴时期，西方人一步步把透视、解剖加入到绘画中去。西方人选择了用实证科学去表现艺术，这是一个渠道。无论是解剖还是透视，他们把这个加入绘画，无疑使画面和人物的形象呈现出非常舒服的视觉效果。

　　西方人追求这个结果，也达到了这个结果。但是随着西方绘画的发展，走到19世纪以后，纯粹的透视与解剖关系逐渐地被“表现”淡化了。西方更加重视被表现的物象的情趣和神采了，透视与解剖就变得弱化了。

《春来早》创作时间：2018年

尺寸：70cm*48cm

落款：春来早晗晖堂主人制

　　那么回头看看我们中国画，我们中国画更加相信人的感觉，追求感觉的真实性。这个感觉真实就是说，我们前人不是那么挖空心思地去研究透视关系。但是他画的物象在纸上呈现出来后，是符合我们视觉感的真实。

　　中国画里我们的房子也是安放在合理的位置了。我们中国画的人体也是有结构的，但不是像西方那样一个劲去抠结构的微妙。中国画也画出人的身体，也会有结构。

　　举个例子，我们看看马远画的人物，马远笔下的人物也有结构，他结构关系感觉上很准。但是他不是像西方式的学透视、学解剖，不去抠肌肉打开那种程度。但是他也是观察、体会并抓取住了物象结构的一些形态感觉。他就把那个也都画出来了，画面也很舒服、和谐。

《独立冬菊尔独香》 创作时间：2017年

尺寸：104cm*50cm

落款：独立冬菊尔独香 百卉凋荣尔自香

疏篱独立任评章 丁酉年含晖堂

　　那么中国画唯一的感觉是，他和西方透视关系不同的地方在于，他可以把远处的人画的大一点，可以把人的比例放大。中国画也可以把房子、人与山的比例有效地进行夸张的伸缩与收放。

　　马远的感觉很准，也有视觉感觉的真实性，当我们看他的作品时，我们并没有感觉非常突兀，也没有感觉比例不对或者空间感觉不对。他虽然没有采用西方的焦点透视，也达到这个效果了。

《喜秋》 创作时间：2017年

尺寸：69cm*46cm

落款：晗晖堂制

　　中国画没有必要去亦步亦趋地学西方的透视关系，没有必要去把物象画直接按照透视关系去抠那个精确比例。

　　我们中国画的发展是一层一层的，一个时代、一个时代地往前走。西方的透视关系与解剖关系，我们当然可以学，这对我们中国画是有帮助的，尤其是画人物画的。我们可以借用到中国画里来，但是中国画有成熟的体系，我们不能把西方透视当做唯一的一个手段去做。

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