从事艺术是一个很艰难的选择，不仅家庭需要花费巨大作为前期培养费用，而且年轻艺术家一开始往往会过得很拮据，尤其是在当今社会大环境下，不少人败给了现实，坚持下来的人寥寥无几。哪些人适合去步入艺术行业？年轻艺术家如何平衡理想与现实？这是本期我们要聊的话题。

　　1.这是一个没有标杆的行业

　　要是想在艺术行业里成功难度很大，因为这个行业最大的特点就是前面没有一个标杆，没有一个标准。没有人能够告诉你如何去画、如何去做就能够创作出举世名画，哪怕是大师也做不到。艺术行业里没有一个你所可以去努力追随的标的物，艺术是一个很空的东西。你要想在艺术行业里达到一个很高的水平是很难的。

　　难点在哪？第一个你得走对路，方法要正确；第二是大量的时间投入；第三个你有持之以恒的精神外加社会机遇，这些因素缺一不可，好多因素都是不可控的，比如社会机遇。

　　2.哪些人适合从事艺术行业？

　　兴趣是最好的老师，最大的标准就是你是不是发自肺腑地喜欢这个事。如果你把这个事奔着功成名就去做，或者索性当成一份职业，那么你是一定做不好的，也不劝你踏入这个行业。

　　因为这个行业太枯燥又熬人，大家是只看见吃肉没看见挨打了，一个艺术家需要很长时间的寂寞与蛰伏才有很小的概率被大众熟知。其中的辛酸只有你喜欢它，你非常愿意做这个事，你才找出很多乐趣来，乐此不疲地做这件事。否则，你撑不了太久。

　　艺术行业是淘汰率非常高的行业，犹如千军万马过独木桥，最终出人头地的终究是极少数。从事艺术行业你很难保障沿着一个很正确的方向不断前进。举个例子，学艺术就好像你爬山，从山底下往上爬的过程中，有好多人爬到一个坎有可能一生都停留在这个坎上了。冲顶峰的人是很少的，需要具备很多因素，大家不可能都有机会冲顶。你要想明白这一点。

　　山俞险，人俞少，你要达到一定高度，旁边就没有多少人了。

　　3.年轻艺术家如何平衡理想与现实？

　　如果你是真心喜欢画画，还有志于从事这个行业，那么下面的问题是你不得不实际面对的。

　　第一个是学习方法的问题，努力的方向要对。任何一件事做成功了，你首先要有一个良好的方法和手段。这样我们才能通过用功、通过时间一步步在进步在发展，在往上攀登。

　　第二个问题就是你能不能坚持住去做这件事。因为我们做这个行业的好多年轻人由于工作收入等现实问题，年轻的画家往往很难保证经济收入能维持一个体面的生活水平。

　　特别是当我们不画行画，不去画低级的、迎合市场的画作时，你在往上走的过程中，你的画不被人接受是很正常的事情，希望不要气馁。我们学国画的同学好多毕业后直接学设计去了，因为学设计更容易找到工作、赚到钱。

　　实际上这个社会并不需要很多人纯粹地去做中国画创作这个事，而社会提供的专业创作的职位很少。所以说，从事这个行业的绝大多数人都会面临一个怎么去平衡理想与现实的问题。如何在保障基本生活条件下还能坚持去从事艺术创作，那么这个问题在当今社会就显得很现实，也很残酷。

　　好多人选择了先去挣钱，先把经济达到一定程度，回头再从事中国画的学习与创作，这个选择是可以的，也是好多人的选择。但是我说这种做法你很难成功，你肯定达不到一个很高的水平。

　　因为我们学中国画是一个集腋成裘的过程，是一点点积累与壮大的过程，这个过程每一段时间都需要有大量的知识和与技能的储备和提升，它需要大量的时间投入，而且属于不可以停顿的、努力一步步去做的实践。就像我们爬山，你爬到稍微陡一点的坡，稍微一松懈就蹿下来了。

　　学国画的人最终都当画家了吗？

　　实际来看，绝大多数中国画专业的人最后并不会从事这个行业，仅仅在完成工作之余在业余时间里头去做一些，变成一个业余画家，多数人是这样一个情况，这也是一个社会现实。

　　如果你真想从事这个行业，你就要考虑把经济这个问题解决了，在工作时还能坚持去从事中国画的学习与研究。美术教师其实是一个不错的选择，你可以通过教学中一直学习中国画，这个过程不停歇。

　　然后等你达到一定的经济条件，再全身心投入到中国画的创作，这样在不间断的时间里才有机会能达到很高的水平。不过这些需要些很长的时间，中国画是讲究大器晚成的，你在60岁要是成名了都不晚，因为60岁以前都可以被称为中青年画家。

　　看完以后，你还敢继续从事国画吗？

　　欢迎说出你的看法。

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