访谈者提问：除去专业的知识技能，绘画者具备哪些其他方面的品质或者特长更容易促进绘画的提升？文章根据张晖口述编辑，文末有视频访谈。

　　我们说“读万卷书行万里路”，阅读跟旅行带来的生活感悟与体验会对绘画者眼界的开拓有很重要的作用。我们乍一看绘画像是停留在具体的物象或形象上，实际上绘画需要作者去深刻地体会与领略自然，也就是古人讲的“师造化”。

　　古人讲“读书破万卷，下笔如有神”，绘画的道理是一样的，绘画者需要非常开阔的眼界才能画好画。因为绘画不光是一个技能方面的运用，它还有好多是对自然物象的理解、对艺术的理解以及对物象表现的理解，这其中需要大量的积累和掌握。

　　我们直接谈一下对古诗词的理解，我们说王维是“诗中有画，画中有诗”，如果我们有很好的文学艺术修养，特别是文学知识与技能的储备，这对我们开拓自己的思路跟眼界有直接的帮助。

　　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，像李白这样既浪漫又画面感极强的诗人，他们的诗文本身就是一幅画，这些画面我们在现实世界中是不会看到的。如果你能够受此启发去画这么一幅画，那么你等于就借着李白的想象力来创作自己的作品，这种诗文带来的想象力需要你有扎实的文学功底。

　　这种文学功底对你的艺术表现会有很大的提升，这当然还是是比较直接的。再比如我们对书法的学习会帮助我们更好地理解中国画的用笔、用墨，因为“书画同源”，这也是一个很直接的帮助。

　　还有一些是间接的帮助，当你要画出一幅比较有想象力的、比较有情怀的画时，你要走出去多看自然物象与风土人情，多去体会、多去感悟。这样你就会发现好多自然物象的美感和形象的积累。

　　如果一个画家看的很少，想的很少，那么他的画面里不会有很高超的想象力和非常灵动的思想，读书和旅行体验生活是非常有必要的。

　　万物皆有情，不管是物也好，书也好，一定是有好多情和态，这种情和态是我们在读书和行万里路的过程中逐渐积累的，我们就可以把一草一木，一情一态用笔画出来。这样的画面能够避免生硬与套路，更加的有亲和力与表现力。

　　我们回头看我们历代的大师，以徐渭为例子。徐渭是我们大写意花鸟画在明末清初的一个重要的开拓者，我们除去感叹他的画作灵动飞扬、用笔恣肆与活脱，画面表现的淋漓尽致以外，我们还得到了什么？

　　我们首先不从专业角度看，只看他对文学的掌握。徐渭是一个剧作家，是一个编剧，他对文学的起因跟掌握已经达到了一个很高的境界，而且他在书法及其他艺术上都有了很深的研究与体会，可以说达到了学富五车的程度。

　　其他领域积累的能量会潜移默化地转移到对绘画的运用和体会出来。我们看到一个冰山，我们看到是冰山浮出水面的东西，但是藏在水下的部分那恰恰是支撑它成为冰山的先决条件。作品只是一个结果，真正的锻炼在准备阶段，也就是充电与提升的过程。

　　过去的中国画大师大都在各个领域里都有很深的造诣，与其说是画家，倒不如说他们是多能多专的艺术家。业内人都认可一句话“画内功夫画外比”，希望与诸位书画爱好者共勉。

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