国画目前确实受众少

　　喜欢国画的朋友不禁有个感叹，为什么国画读者有点少呢，甚至还产生一种莫名的失落感。今天我们就来聊一聊这个问题。首先，我们要承认这是一个既定事实。

　　国画是属于慢节奏的欣赏，和当下快节奏的欣赏是不一样的。你欣赏一幅名画需要的心思跟看快手、抖音短视频消耗的脑力劳动能一样吗？肯定不一样。

　　整个人类社会节奏总体确实是在加快的，大众文化讲的是我不用去回味，不要去慢慢品味，因为时间太紧张了。我们不会还原过去的人的生活方式：比如你坐着喝一壶茶，用一天的时间慢慢去品味茶随着水温、容器、冲泡次数带来的微妙变化。我们多数人没有这种行为方式了。其实我们想一想，唐诗宋词跟国画本质都面临一样的问题。

　　我们当代人去理解认识这些古典的东西少了，因为它需要一个知识结构的配套才能去跟它交流。比如欣赏古代诗词，我们不仅需要诵读，还要明白一些物象代表的特定情绪。比如诗句里有鸿雁，我们就会联系鸿雁传书的典故，去考虑有没有相思之情在里面，这确实需要具备一定的知识储备。

　　快餐文化恰恰是摒弃了让你动脑子的、需要你去掌握一些东西的前置条件，让你大脑迅速进入兴奋状态，但是没有值得回味留恋的余香，有人称这样的文化产品为“奶头乐”，泛指让人们沉迷、低成本的娱乐内容。

　　只要是稍微有一点深度的艺术形式，它不是直接刺激你的感官，而是压制这种刺激，把这种刺激埋在深层，高阶的美是隐忍的而非炫耀式的。比如我们18期提到的行画，行画作为大红大绿看着就很有感觉且容易交流的画种，就是让很多人喜欢。

　　最好的酒、最好的茶叶，它不是第一口就让你感觉非常地刺激，它是一点一滴地让人去欣赏品味它内在的东西，这里是有品味空间的。犹如中国园林设计推崇的曲径通幽，不是横平竖直一路走到底，务必给人余音绕梁的回味，这才是佳品。

　　我们听交响乐实际和国画情况差不多，所以受众特别少，为什么呢？这种艺术不会不假思索地把你对美的体会简单粗暴让你带走，它需要你调动受过训练的感官与知识储备去体会音乐里所蕴含的背后的东西。

　　文盲不多，美盲不少

　　新中国的这几十年的教育通过九年义务教育的推广基本上消灭了文盲，大幅提升了识字率，但是我们提倡的德智体美劳中的美育却是缺失的，只有一小部分专业人在做这个事。吴冠中曾经说过：文盲不可怕，美盲更可怕，是有几分道理的。

　　人很难单纯地通过自己慢慢地感悟与领会建立起美学的感知与体会，他是一定经过后天训练的。举个品红酒的例子，品酒师需要敏感的味觉。味觉每个人都有，但是一般的味觉仅仅是普通人日常区分酸甜苦辣基本口味，这种味觉还是天生的。

　　如果需要品红酒里细微的差异，那么就需要后天练习。国画是一门视觉艺术，跟品红酒类似的道理，需要人们后天的训练锻炼自己的眼力，而非用单纯的用视力。要求欣赏国画不仅仅是用视力看到图形与颜色，而且需要的是能够看到这些组合背后的眼力。

　　美育欠债太多，需要补课

　　很多人怀念民国也是有一定道理的，民国时期的美育教育与基础教育是优于我们今天的，虽然他的普及程度不如今日。

　　齐白石当年从湖南来到了北京，一个人穷困潦倒只能住在北京西山法华寺，陈师曾一个人去琉璃厂的店铺看中了一个作品，就感慨作品的美妙，并最终通过作品找到了齐白石。陈师曾就是齐白石的知音与伯乐，也就是那些坐在音乐厅里欣赏交响乐的人，这不是每个人都能做到的事情。

　　越高雅的东西它受众就越小，这是一个不争的事实。我们前人创造出这么优秀、这么精美的艺术文化，那么这个东西我们怎么去发扬一下、流行一下。我认为最重要还是通过我们的美育，让大众有一个基础的知识储备与美的体会。

　　很多人到西方国家去看那些小孩子就能非常喜欢地坐到音乐会去听交响乐，而且他们不是附庸风雅，不是为了提高文化水平而去刻意去，他们从心里能接受而且他们能有共鸣。那些高雅的艺术形式，他们能接受，能真心产生一种美感，所以他们才去。类似的也有不少孩子们能够在美术馆的一幅画前驻足良久甚至带着画板去临摹。

　　这个就是我们美育的教育与中国传统文化的基础的学习上，这方面我们要做好了，我们的受众自然就出来了。东西好不好，只要大众有这方面的基础且会鉴别，大众对国画的欣赏自然会上来。

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