“笔墨精良，人生乐事；气质变化，学问深时”。中国写意花鸟画的本质与核心是艺术家的个人情感、诗文修养、书画技艺的完美体现。文化的集结，夏日的清风，8月9日张晖老师将迎来他个人作品在辽宁省博物馆的首秀“‘得于象外’张晖中国画作品展”，八十余幅写意花鸟画作品代表的是他个人文化修养的不断完美、不断丰盈、不断践行的至臻至美之道，更述说着他笔墨之外的缘物寄情、随心所欲、旦繁若简、知深唯浅的大美情怀。

　　按照史学家的说法写意画始于初唐，自南宋末年起融诗书画印于一体的文人画兴起，绘画成为文人展示个人修养的一项重要内容；至明代陈淳、徐渭把写意花鸟画推向了能抒发个人情感与修养的高潮；清代最出色的写意花鸟画家当属石涛、八大山人以及其后的“扬州八怪”，他们个人生活经历曲折、丰富，尤其石涛和八大山人均为明朝皇家宗室，学养深厚；到了近现代吴昌硕“三十始学诗，五十始学画”，以及齐白石对生活的无限挚爱之情成就了写意花鸟画史上的两座丰碑，令后人难以超越。纵观写意花鸟画的发展脉络，不难看出写意花鸟画是建立在文学、哲学与艺术之上，融丰富的个人情感于一炉的学科。时至今日，远离了诗词歌赋的学习，放弃了“四书”“五经”的熏染，在以西画素描、色彩为基础成为入门绘画分科的现世，选定写意花鸟画创作作为自己的人生奋斗目标，确实需要足够的魄力与勇气，我的老师——张晖先生就是这样一位醉心于写意花鸟画创作，并愿意一生为之求索、付出和守候的人。他的这种魄力与勇气源于对写意花鸟画的无比热爱，源于对中国传统文化的不懈追求，源于苦行僧般对前人绘画遗产的大量师古与钻研，源于在前行路上定力顽强的否定之否定的不断探寻。

　　20多年前当我在鲁迅美术学院中国画系读大学时，有幸得张晖老师执教，他为我们讲授连环画创作，并带我们班外出写生，那时他才30岁初头，年长不了我们几岁。张晖老师为人随性、直率、坦诚，他把学生当朋友，我们和他之间便也没了距离，偶尔也会闹得没了大小。我因为在班级里年龄最大，又是班长，人长得又的确比较老成，故常被张老师戏称为“冯大爷”。说来也的确怪不得张老师，记得全班去外地写生，名名是张老师带队，可竟有接待方把我误当成老师，先与我握手、交谈，闹出不少笑话。逝水流年，大学毕业后，我远赴日本留学，同时从事中国名家字画的研究、鉴定与回流，期间与张老师亦有交流，人前人后，张老师从不吝惜对我的夸奖，尤其在我还未归国就职时，师者风范、胸怀无不令人敬仰。20年过去了，2013年初我回到了母校——鲁迅美术学院中国画系任教，并与张晖老师一同投身于我们所共同热爱着的中国写意花鸟画创作。如今已然“撇四奔五”，真的到了可以被晚生呼作“大爷”的年龄了，每每想起当年，总会有一股暖流漫过心田……

　　“一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”面对张晖老师的作品时，你首先感受到的是他扎实的师古之风，石涛的“无法而法乃为至法”，齐白石的“妙在似与不似之间”、潘天寿的“慧心妙手者得之尽成极品”于张晖老师的作品中都有体现，他将自身放置于中华五千年的文化积淀中去吮吸营养，研读古今画论与历代绘画精品，取法乎上，在继承中求发展，摒弃那些无本之木、无源之水的向壁独造，以非凡的毅力“打进去”，又以足够的勇气“打出来”“见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。”正如张晖老师自己所言“不刻意地在形式上追求与众不同，因为你的个性、你的存在、你的感受本身就是独一无二的”“简洁不简单，去掉功利性还绘画以本来面目。”

　　中国写意花鸟画是表达作者情感的艺术，清初画家恽寿平曾说“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”，观张晖老师作画，你会忽然间明白他的所思、所想、所为，是画家多年来的修其心、平其气、固其志的沉淀与化合。读懂了他的画，你自然会了解他这个人——直率坦荡、解衣磅礴；同样了解了他这个人，你自然也就读懂了他的画——风格泼辣、自信坚定、至善至美。有人说张晖老师为人“太过直白”，既不吝惜表扬别人，也绝不忌讳公开批评，甚至是对当下名仕、大家，显得有些与众不同。“纯纯常常，乃比于狂”“直言不讳，乃蹈乎大方”，他的这种“大癖”正是艺术创作者的难觅之处，庄子引以为大知已，他的作品中所袒露的不是肉体，而是灵魂“心无挂碍，物我冥一”，这种放纵与自由，携带着他直抵思想真境，如对至尊。

　　笔随心动，腕下流功，几十年的学院坚守“功夫深处自心明”，张晖老师不吝勤勉，于写意花鸟画创作领域，绘画内容十分广泛，四君子画、动物画作品都有。“画为心声”他笔下的竹深受石涛的影响，是其个人品格的再现，笔致时而劲利、粗犷、略带随意，时而清爽、聚散、浓淡，依势而度，皆用心经营，竹的整体“风动感”“筋骨感”呼之欲出，颇具动态与神韵；张晖老师偏爱画兰，他笔下的兰正如元代倪瓒所说“逸笔草草，不求形似”，我们曾就画兰一起聊过，张老师说：“兰，至简为繁，兰根古拙，兰叶柔细、交互，实难表现”，画兰竟是他对自己的心性及笔下之功的一种挑战；在动物画中，张老师的猴作是最令大众喜欢，也是最具精气神的作品，猴的躯体和尾部兼具灵动、力量与骨感，最为称奇的是猴的眼神，专注、凝重，似在与你交流，又好似洞察着你的内心，故其笔下的猴有着“北方第一猴”的美誉。

　　张晖老师的身份、天性、修为造就了他今天的艺术成就“本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬”道畅则妙高，通渠而贯用。恩师张晖正值盛年，然于艺术之路上成绩卓著，尤其在东北地区已经成为写意花鸟画创作领域的一面旗帜，值此由辽宁省美术家协会、鲁迅美术学院主办，辽宁省博物馆承办，辽宁日报传媒集团“丹青北国行”全程策划的“得于象外——张晖中国画作品展”开展之际，仅以此文代表张晖老师的诸多学子，一表心中的感受！

　　愿此次展览取得圆满成功，更愿张晖老师的艺术之树长青！

鲁迅美术学院中国画系副教授 冯朝辉

甲午二伏于逍遥堂